Guitarkatas

L'entrée et le milieu de gamme?

2011-01-09T17:38:00+00:00

Entre une guitare à 50 euros sur internet, à 150 euros a Cash Converters (ou autre), ou à 450 euros en magasin de musique, y'a pas tant de différence que ça, du moment qu'elle est bien réglée et optimisée. Ce qui fait la différence entre la gratte à 50 euros sur internet et la Squier ou l'Epiphone dans un magasin de musique, c'est que le magasin va tout faire pour qu'elle se vende: donc si c'est pas aligné, si les cordes sont à 3 centimètres du manche, le magasin va mettre un gars sur l'affaire, quitte à refaire un sillet ou autre, à passer un coup sur le coté du manche pour limer les frettes. Et je parle même pas des guitares haut de gamme qui seront bichonnées pour être sous leur meilleur jour pour justifier leur prix.

Et point barre.

Si les grattes des Cash converters et qu'on reçoit du net sont "pourries", c'est parce qu'on leur a pas donné l'opportunité de ne pas l'être. J'ai acheté un paquet de grattes au prix de quelques jeux de cordes parce que les gars pensaient qu'elles étaient foutues (mécaniques pétées, sillet mal limé etc.) avec quelques euros et de l'huile de coude, elles se tiennent dans la cour des grattes à 450/500 euros, même au niveau du son.

Pour passer dans la "cour des grands", donc, choix de bois, processus de finition à la main, finition plus soignée etc. Faut passer largement au dessus. Donc souvent dans du US ou du MIJ donc du "terminé main" style PRS/GIbson/Fender. Ensuite, on a une autre "cour" ou le prix continue de monter, mais la qualité très peu (voire pas du tout). C'est là qu'on arrive dans du custom (lire mon article sur « la part du rêve » qui parle de cette catégorie là).

Conclusion ? Faites régler votre guitare d'entrée de gamme, ou payez la un peu plus cher dans un magasin plutôt que sur le net. Puis économisez. Quand vous vous paierez une guitare, passez directement a la gamme supérieure (et pas au milieu de gamme).

Vivre de la/sa musique?

2011-01-03T17:26:00+00:00

Suite à une intervention sur les creative commons, je me suis rendu compte, par leur questions, que les amateurs musiciens rêvent encore d'exercer ce métier. Donc, d'être payé pour faire de la musique.

Il y a deux possibilités : faire SA musique. Dans les faits, c'est assez compliqué. Et à la condition que ce que vous proposez soit vraiment innovant, particulièrement populaire, que vos chansons, votre présence scénique, vos arrangements soient vraiment intéressants, et que vous vous retrouviez au bon moment au bon endroit, vous pouvez éventuellement avoir un peu de succès. Et encore, par succès, cela ne signifie pas forcément gagner des millions d'euros. Ça veut quand même dire faire des sacrifices, comme le fait de vivre sur la route, se taper des plans pas toujours bien rémunéré/dans des conditions pourries (au choix, sono/ingé son/repas/hôtel etc. pas au niveau).

L'avantage de cette vie là, c'est de vraiment faire ce que l'on aime faire, et que le pied qu'on prend quelques heures sur scène compensent les inconvénients du reste.

Dans quelques rares cas (comme le loto), notre chanson est choisie pour passer à la radio, pour faire une pub, pour un générique, et là, c'est la grosse machine de guerre qui se met en marche : en deçà d'une certaine popularité, on ne gagne presque rien, tandis qu'a partir d'un certain niveau, on commence à collecter des gros sous... Cependant, à de très rares exceptions, cela ne se fait pas automatiquement, et il faut compter sur son réseau et le soutien de « placeurs » de musique pour que l'on arrive à se mettre dans ce milieu là. En attendant que (hypothétiquement) cela arrive, il vaut mieux faire un autre métier...

Encore une fois, les musiciens pros vous parlerons de ces groupes qui avaient tout pour réussir, les chansons, le look, la présence sur scène, qui se sont défoncés en tournant des années, voire ont réussi à influencer une génération de musiciens, mais qui n'en n'ont JAMAIS vécu (regarder le film « anvil » pour vous en persuader. Ce genre de groupe est plus la norme que l'exception). Des groupes rock en France qui ont une exposition nationale sont souvent composés d'intérimaires et/ou de profs de musique, à défaut de pouvoir atteindre l'intermittence. Vous pourrez parler également à des vieux loups de mer qui sont aigris de porter leur amplis à 3 heures de mat' a l'arrière du camion. Mais qui ne se voient pas faire un autre métier.

La deuxième possibilité, faire de LA musique. En gros, tenter d'avoir la statut d'intermittent,en sachant qu'a l'époque, on pouvait, avec la saison de l'été, arriver a avoir les 507 heures (donc environ 43 cachets) sur un an. Sauf que désormais, la période, réduite à un peu plus de 300 jours, exclu que l'on puisse faire les cachets toujours à la même époque de l'année. On doit donc pouvoir travailler au moins une fois par semaine en étant déclaré. Ça peut se faire sur les beaux jours. Mais d'octobre à mars, les places sont chères pour les groupes. Beaucoup de musiciens se retrouvent donc à courir le cachet pour boucler leur dossier.

Dans ce cas là, on fait la musique que les gens commandent : communion, mariage, bar-mitzvah, évènement de Comité d'Entreprise. Le minimum est d'être particulièrement polyvalent, avec un niveau de lecture qui nous permettra d'ingérer un répertoire énorme, voire de déchiffrer à vue, en ayant le don d'être un caméléon musical, pouvant passer du jazz au métal selon le répertoire de votre formation.

Dans les faits, les places sont chères, surtout pour les guitaristes. Les plans rémunérés et déclarés sont de plus en plus rares, et seuls les gros poissons arrivent à garder la tête hors de l'eau (si l'on peut dire) en ayant tissé un réseau autour de CE, de mairies, et de boites spécialisées dans l'évènementiel. Dans le circuit du piano bar, les plans sont rarement déclarés (et sont payés au tire boulettes), et certains musiciens sont donc obligés de faire 3 concerts pour en déclarer 1 et payer les charges. Si vous ne faites que du piano bar, vous aurez donc 130 concerts à faire sur une période de 300 jours pour être intermittent. Bon courage, j'espère que votre ampli est léger.

La conclusion ? Il existe un paquet d'autres possibilités pour vivre autour de la musique. Mon conseil : devenez le meilleur musicien que vous puissiez être, tournez/faites vous connaitre au maximum, si vous êtes capable de faire les sacrifices que cela implique. Bossez votre instrument, soignez votre réseau, connaissez votre matériel. Ayez un métier. N'importe lequel, qui vous fera vivre. Mieux vaux garder sa musique comme passe temps que passer son temps à faire la musique des autres pour gagner sa vie.

La part du rêve.

2010-10-26T13:55:00+00:00

S'équiper en matériel performant, adapté à nos besoins, et d'une manière particulière au milieu de la musique, qui nous fasse rêver, est primordial.A l'heure actuelle, la plupart des guitares électriques mises sur le marché sont, en entrée de gamme, d'une qualité suffisante pour se faire plaisir quelques années. Les modes de productions assistés par ordinateur garantissant une justesse des manches et du placement des frettes d'une consistence sur le grand nombre largement supérieure à ce que peut produire un artisan.

Nous avons déja abordé l'idée des besoins d'un guitariste "de chambre" à travers l'exemple des amplis à lampes. Mais le raisonnement est le même pour le choix d'une guitare: par exemple, je déconseille à mes élèves d'acheter une guitare pour débuter avec un vibrato bloquant (type floyd rose), le prix d'un outil de ce type de qualité étant plusieurs fois celui d'une guitare d'entrée de gamme. Le floyd posé sur l'instrument sera donc seulement source de frustration et de problemes de réglages, d'usure etc.

Reste le rêve... Chaque choix dans une guitare fera monter la note finale: choix des bois, méthode de production, etc. Cependant, au delà d'un certain prix, RIEN, sinon le facteur rêve, ne justifie le montant payé. Que ce soit le niveau de performance (réglage, qualité de son, qui est relative...) ou d'adaptation à nos besoins (plus on monte en gamme, plus la guitare va être dédiée à un type de son/jeu) Rien ne justifie certains prix (James Randi propose d'ailleurs un million de dollars à quiconque prouverait l'inverse, sur des cables audios).

Une guitare trés performante (micros choisis et de bonne qualité, bois bien séché et lutherie impéccable, vernis de qualité...) et adaptée à un guitariste lambda (type de bois, type de micros, type de choix de lutherie manche collé/vissé...) n'a aucune raison d'atteindre le prix fixé par certaines entreprises, qui ne vendent que du rêve... Pour donner une idée du prix, une guitare (électrique) de luthier coutera environ 3000 euros pour une guitare sans choix grandguignolesque, avec des bois de qualité et un travail artisanal (manche, frettes etc.). Comment atteint-on des sommes de 12000 ou 20000 euros pour des guitares produites en serie assistée par des machines (PRS, Fender, Gibson...) ? En vendant du rêve.

Le probleme, c'est que le guitariste débutant veut cette partie de rêve qu'il tente d'acheter en prenant sa premiere guitare: Marshall, Fender/Squier, Gibson/Epiphone, PRS/PRS SE l'ont bien compris en proposant des produits fabriqués en Asie pour le budget d'un débutant. Cependant, ces productions existent aussi sous d'autres marques, moins prestigieuses, mais avec EXACTEMENT la même qualité, seul le nom change sur la crosse de la guitare... Cort et Samick sont connus pour fabriquer les modèles asiatiques de la plupart des grandes marque US. Comparez les prix, à fiche technique identique, Cort affiche 30% en moins...

Pensez y pour vos achats de Noël, voulez vous rever, ou avoir du matériel de qualité?

Petit mais costaud

2010-08-29T01:00:00+00:00

Juste pour dire que j'applique ce que je dis dans mes articles.

Lors d'un concert de promotion de festival, je devais jouer 3 chansons en plein air, lors d'une "fete du livre" en haut de la canebière. Ceux qui fréquentent ce lieu le soir savent le genre d'énerguménes que l'on peut y rencontrer... Donc je ne voulais pas trop me charger, de peur à avoir à déguerpir pour survivre à une attaque de zombies.
J'ai donc emporte le minimum pour voyager léger: un micro cube "roland", petit ampli 5 watts pour les débutants (a droite sur la photo), et une PRS. Evidemment, l'intermittent présent émettait des doutes quand il a du reprendre le son de l'ampli avec un SM57. Mais à la fin de la promo, il est venu me complimenter sur le son.
Je suis reparti en courant, mais content :)

Préparer un concert avec un groupe, partie 3

2010-08-29T00:47:00+00:00

Dernière partie de la série: les répétitions en groupe.Une fois les relevés effectués, il sagit de pouvoir les jouer en enchainant tout ça... C'est donc quelques "filages" que j'effectue seul, en faisant tourner l'intro, la grille couplet, la grille refrain, et la fin. Eventuellement, si j'ai un passage un peu exigeant, je le travaille avec une méthode particulière (comme on a pu le voir sur l'article du travail au métronome). Par principe, j'ai rarement plus de quelques sons de bases pour pouvoir tout couvrir en besoin "sonores" (voir mon matériel de scene)

En plusieurs années de jeu, j'ai rarement rencontré des morceaux qui poseraient des problèmes à un guitariste de niveau moyen dans le répertoire de bal. Il n'y a que certains solos de Van Halen (dans Beat it de M.Jackson ou Jump) qui sont particuliérement tordus. 95% de temps, on fait des rythmiques (ceux qui pensent devenir Steve VAI ou Steve Lukather avec leur tapping à 8 doigts en jouant en orchestre, c'est rapé). C'est là que les répétitions avec le groupe sont primordiales. En effet, le but de la répétition n'est PAS de mettre en place sa propre partie (si l'on n'a pas encore relevé le morceau ou si l'on n'en maitrise pas certains passages, demander de remettre ça à la prochaine répétition) mais bien de MONTER le morceau: en gros, on avance, et quand on se trompe, on analyse pourquoi on s'est trompé (erreur de relevé? Inattention? Chanteur/se a demandé une structure différente/une autre tonalité?). Et on repart de la mesure qui a posé probleme. Ensuite, tous les endroits "problématiques" étant réglés ET notés, on refait un filage de la chanson.

La loi de Pareto s'applique bien dans ces filages en groupe: 20% des morceaux (parfois moins) prennent 80% du temps de repetition. Je note (en solfége rythmique) les mises en placé à coté desquelles je serais passé, ou bien les endroits ou je dois jouer une partie différente de ce que j'ai relevé (car l'autre guitariste et/ou le clavier remplit la partie). C'est pour celà que lire et écrire la musique est important dans ce contexte: on avance beaucoup plus vite, et l'on abat beaucoup plus de travail qu'avec un groupe d'amateurs qui se chantent les mises en place ("ça fait tadadadaaaaaaaaa, tadaaaaa") et qui ne s'en rappellent plus d'une fois sur l'autre. Entre lecteur, pas d'erreur possible, sinon de fatigue ou d'inattention (qui peuvent vite arriver en faisant 30 minutes de rythmiques funks enchainées.)

Voilà, la prochaine étape, c'est la scene!

Préparer un concert avec un groupe, partie 2

2010-05-03T13:21:00+00:00

Début des relevés!

Aujourd'hui, j'ai relevé 6 morceaux. en environ une heure.
La plupart sont des morceaux super connus du répertoire disco. Comme je ne les ai jamais joué, j'ai du trouver les doigtés qui me permettront de les faire sans trop de galère sur scène.

J'ai donc pris une page de papier blanche pour chaque morceau, noté la tonalité générale en gros en haut de la feuille à coté du titre (si je suis à la ramasse, je peux toujours faire une cocotte et garder le groove dans la tonalité). Certains sont assez neutre au niveau de ce que fait la guitare, le groove étant plutôt basé sur la mélodie ou l'arrangement. D'autres (comme Good Times ou Last night the DJ saved my life) sont assez exigeants, car nos oreilles sont habituées à entendre le riff. Je les ai donc notés précisément.

Je compte beaucoup sur l'aide des autres musiciens pour ce plan, je ne connaitrai pas les morceaux par coeur, et je n'aurai répété que peu de fois, pour passer d'une partie du morceau à l'autre, je vais devoir le faire "a la feuille" et en restant sur la pointe des pieds... Surtout qu'il y a des enchainements d'un morceau à l'autre, ou je serai celui qui jouera le riff qui va lancer tout le monde... Pas le droit à l'erreur donc; sinon je mettrai tout le monde dedans. C'est là que le fait d'écouter et de s'adapter prend tout son sens, c'est là qu'on reconnait le musicien qui "fait le métier" de l'amateur. Certains sont des mutants, donnant l'impression d'avoir toujours joué le répertoire qu'ils sont en train de faire, alors qu'ils sont en train de déchiffrer à vue les grilles posées devant eux... J'en suis trés loin, je dois l'avouer...

Comme d'habitude, il y a des petites perles dans ces répertoires, là, clairement, c'est le morceau "Blame it on the boogie" de Mickael Jackson,qui a une mise en place interessante à l'unisson clavier/basse/guitare dans l'introduction, même si le reste du morceau relègue la guitare au second plan, l'harmonie est sympa à jouer, me donnant l'occasion de trouver des figurations d'accords pour compléter l'arrangement du morceau.

Préparer un Concert avec un groupe, partie 1

2010-04-25T19:06:00+00:00

Voici une séries d'articles sur la préparation d'un répaertoire de café concert avec un groupe ou je ferai un remplacement.
Dans un peu plus d'un mois, je vais effectuer un remplacement dans un groupe de café concert.

Le spectacle est chorégraphié, avec trois chanteuses/danseuses, un bassiste, un clavier, un batteur, et moi, seul guitariste. Tout ça est en 5 parties, deux autour du pop-rock, avec un répertoire que je connais déja (ACDC, Deep Purple, Mickael Jackson etc.) et trois nouvelles parties, composée de grands morceaux du répertoire funk/soul.

En tout, j'ai environ 25 morceaux à relever (savoir ce que l'on doit jouer et le noter) et eventuellement mémoriser. Je vais tenir un blog de l'avancement de mon travail pour vous exposer mes méthodes. Celà à plusieurs interets: pédagogiquement, vous verrez ce qu'on peut attendre d'un guitariste qui fait "le métier", et vous verrez le quotidien d'un intermittent (je ne le suis pas) qui aurait à apprendre un répertoire pour assurer une date.

Etape 1 J-5 semaines: la personne gérant le groupe m'a envoyé une liste en format XLS des morceaux, dans l'ordre ou nous les jouerons. J'ai demandé que l'on me fasse passer dans le courrier un CD avec les morceaux, afin que je n'aie pas à jouer à la peche partout sur le web ou dans mes CDs m'évitant ainsi de longues heures de recherche/compilation, de problèmes de versions qui ne sont pas toujours identiques dans leurs structures etc.

J'ai reçu le CD aujourd'hui, et le travail a été bien fait: il est composé de 5 mp3, avec les cinq parties contenant les morceaux enchainés comme nous les jouerons. C'est du temps gagné en répétition, et surtout, c'est un gage que nous avons tous la même chose comme point de départ. Il est important dans un groupe d'avoir quelqu'un qui prend un peu les rènes "musicalement", car il est toujours pénible de passer 3 répétitions à se mettre d'accord sur combien de fois le refrain se fait avant de jouer le break.

J'ai un classeur avec les chansons que j'ai déja relevé pour ce groupe (j'y ai effectué quelques remplacements) les morceaux sont classés dans des feuilles plastique, en évitant au maximum d'avoir deux morceaux sur la même feuille ou dos à dos car si l'ordre change, c'est pénible à reclasser. Le classeur est pratique, car il est assez epais, large, et permet de changer l'ordre des morceaux.

J'ai commencé à écouter la premiere partie funk, et contrairement à ce que je pensais, il n'y a pas toujours de guitare (on est en fait sur la période disco/funk avec des arrangements de cuivres, pianos et violons). Je vais donc commencer par relever les structures de morceaux pour pouvoir être polyvalent: jouer une cocotte, une rythmique à la James Brown, ou jouer à l'unisson des riffs de piano...

Pourquoi je ne ferai plus de cours sur Youtube.

2010-04-18T21:15:00+00:00

J'ai été contacté par l'équipe qui gére les droits d'un groupe texan dont je taierai le nom (nous les nommerons PP Pot pour les besoins de la démonstration) parce que j'avais mis une vidéo sur mon compte youtube de mon groupe de reprises, les GB3, qui jouait une de leur chanson les plus connues (pour que ça reste vague, je l'appellerai "l'étable")

Aussi démesuré que ça puisse paraitre, cette vidéo était une entorse aux droits d'auteur de ce groupe. Ni une ni deux, Youtube l'a effacée.

Je ne passerai donc plus par youtube ou équivalent pour poster mes vidéos sur mon site. Je les coderai dans un format libre, le OGG, lisible a partout, pour peu que vous ayiez le codec. Pour limiter la bande passante, je vous encourage à les telecharger, à les partager par clé USB ou autre, pour ne pas surcharger mon serveur qui est chez Free (et donc limité). Je souhaite partager mon savoir faire et mon savoir avec le plus grand nombre de personnes possibles. Si cela peut faire la pub de mes cours sur Marseille, tant mieux. Mais je n'attends rien en retour, sinon de participer à ma manière, avec ce que je sais faire, à améliorer l'offre gratuite de ce que l'on trouve sur internet.

Passer par cette technologie (et par par youtube, flash, et autres possibilités bardées de brevets et interdictions) veut dire que l'on doit s'adapter: il n'y aura pas d'aperçu de la vidéo, etc. Mais la liberté vaut le coup.

Les vidéos seront signalées par cette icone: