Faire
"sonner" une improvisation partie 1
| Combien
de fois m'a-t-on posé cette question: "Je connais mes gammes,
mes arpèges, je connais plein de techniques, je sais faire 54 pompes
sur le petit doigt, mais je n'arrive pas à faire sonner mes impros"...
Le
jour est arrivé, nous allons, ensemble, tenter de faire de vous
un vrai improvisateur... Celui qui, dans la chaude lumière de la
poursuite braquée sur lui, lorsqu'il est sur scène devant
2000 personnes, arrache des larmes d'émotion aux personnes du sexe
opposé au premier rang... Celui que ses pairs envient, que l'on
respecte, que l'on idolâtre... Mais je m'égare...
Pour
ce cours, vous aurez besoin d'un minimum de connaissances sur les gammes
pentatoniques que vous trouverez ici
Par
choix, nous commencerons par le "blues", style plus difficile
à maîtriser qu'il ne pourrait paraitre... Ce choix est motivé
par la "simplicité" des outils à connaitre pour
construire une improvisation dans le style.
|
"Voici
celui sans qui le blues electrique ne serait pas ce qu'il est aujourd'hui,
car nous avons tous essayé, et encore maintenant, de sonner comme
lui... Messieurs Dames, veuillez accueillir le grand et l'unique BB
King"
Jimmie
Vaughan
|
On commence
quand?
Tout de suite..
Comme le disait un gars
bien, l'improvisation, ça ne s'improvise pas... Quel que soit notre style,
on ne commence à créer qu'en "choisissant" des contraintes,
ou en ayant des contraintes dés le départ... Voyons quelles seront
les notres: D'abord, nous avons un instrument à cordes, les notes ne
seront donc pas infinies, il y aura des sons avec une attaque modulable, nous
jouerons dans un registre medium/aigu, selon ce que nos doigts nous permettent
(notre vélocité, les écarts possibles..). notre culture
nous fait entendre des notes définies et une pulsation, etc.ça,
on ne peut pas vraiment y faire grand chose... Maintenant, celles qu'on a vraiment
choisies: Le blues. Nous serons sur une structure en 12 mesures, ou une gamme
peut marcher tout le temps, la pentatonique mineure.
MI7 |
LA7 |
MI7 |
MI7 |
LA7 |
LA7 |
MI7 |
MI7 |
SI7 |
LA7 |
MI7 |
SI7 |
On fait
quoi alors?
Le but de l'improvisation
dans ce style là est de se rapprocher le plus possible de la voix humaine.
On essaiera de penser en "respiration" et en "phrases",
et de ne pas "parler pour ne rien dire".
L'une des erreurs
que l'on entend souvent par des guitaristes débutants en improvisation
est le fait qu'ils montent et descendent la gamme sans vraiment de but précis.
Alors que l'on doit raconter une histoire. Généralement, on va
essayer de raconter son problème, le répèter, puis conclure
son impro en trouvant une solution à son problème. On doit trouver
un moyen de réagir aux phrases que l'on est en train de jouer...
Pour s'obliger
à trouver des phrasés musicaux, et éviter de descendre
et monter la gamme de manière mécanique, nous allons nous fixer
sur les deux cordes aigues, sur la forme de la pentatonique mineure se trouvant
à la douzième case. On n'a donc que 4 notes. Vous entendrez dans
l'impro que j'ai enregistré des tirés de cordes qui peuvent donner
des variétés de phrasés.
En tablature, voilà
ce que donne cette improvisation:
Ragardons la
construction de l'improvisation: les deux premières lignes sont le motif
et sa répétition, avec un petit changement rythmique sur la derniere
mesure de la deuxième ligne. La dernière ligne varie complétement,
même si les trois notes qui lancent la conclusion emprunte le même
chemin.
Vous pouvez
également telecharger le fichier powertab.
Faites vous
un petit panel de "plans" en écoutant des guitaristes comme
BB King. Son phrasé, typique de la voix humaine, est une référence
pour les apprentis guitaristes. Même
si l'impro ci-dessus est shématique, le trait étant volontairement
grossi, une grande partie des impros blues et rock peuvent être rapportée
à un shéma de ce style, en AAB ou AA'B
C'est
tout?
Pour l'instant,
oui, et c'est déja pas mal.
Avant d'utiliser
toute la forme de la gamme pentatonique, il vaut mieux choisir de jouer sur
quelques cordes, mais "a travers" plusieurs formes de gammes pentas.
Les glissés, les changements de hauteur, les liés, donneront un
coté plus vocal à votre impro. Si vous utilisez seulement une
forme, c'est ce que l'on appelle jouer dans une boite, et c'est moins intéressant
(même s'il faudra savoir le faire), car techniquement, vous serez limité
par la forme elle même...
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Dojo Musical Marseillais